ماستر كلاس: التمثيل المنهجي كأداة لتحليل المشاهد وبناء الشخصيات

جلسة تعريفية لاستكشاف التمثيل المنهجي (Method Acting) ليس فقط كأسلوب أداء، بل كأداة عملية لـ تحليل المشاهد والشخصيات والتحضير لها.

اختياري لأي منهجية أو أداة قائم  على التركيز على الممثل: فإلى جانب التقنية، أضع أهمية كبيرة للسلامة العاطفية والنفسية للممثل/ة، لضمان أن يظل العمل مستداماً وآمناً.

سوف نستكشف كيف يمكن لهذه الأدوات أن تدعم الممثلين والمخرجين والكتّاب — وأي شخص مهتم بتقنيات التمثيل — في الاقتراب من الحكاية بعمق وصدق أكبر. بالإضافة إلى ذلك، سنتناول التمثيل اللحظي (Impulse Acting)، أي العمل عبر الغرائز والاستجابة للحظة، لإضفاء صدق أكبر على الأداء.

هذه الورشة مفتوحة للمشاركين من أي مكان في العالم، سواء كنتم فنانين ذوي خبرة أو مجرد فضوليين لاكتشاف طرق جديدة للتفاعل مع فن الأداء.

سعر الورشة للمشارك : 4000 ر.س

سعر الورشة للمشاهد: 1750ر.س

تقام الورشة الرياض،

يوم 18 نوفمبرلمدة 5 أيام  متتالية من الساعة 6:00 مساءً وحتى 10:00 مساءً، بإجمالي 20ساعة تدريبية،

تقدّم هذه الورشة تجربة تدريبية مكثفة تمتد على مدى خمسة أيام، مخصّصة للممثلين الراغبين في التعمّق في جوهر منهج ميسنر، أحد أبرز مناهج التمثيل الواقعي التي تركت أثرًا عميقًا في فن الأداء الحديث. تهدف الورشة إلى تطوير الممثل من الداخل، من خلال تمارين تفاعلية تساعده على التحرر من الأداء المصطنع، والاستجابة بصدق لما يحدث في اللحظة، والاعتماد على الإصغاء العميق وردود الفعل الفطرية. يتدرّب المشاركون على تمارين التكرار، التي تُعدّ حجر الأساس في هذا المنهج، لفتح قنوات التواصل الحقيقية بين الممثلين وبناء حسّ الإصغاء العاطفي والتفاعل اللحظي. كما يتعرفون على مفهوم التحضير العاطفي (Emotional Preparation)، الذي يمكّن الممثل من استحضار المشاعر الحقيقية لخدمة الموقف التمثيلي دون افتعال. وتُختتم الورشة بتطبيق عملي على مشاهد قصيرة يدمج فيها المشاركون ما تعلموه من أدوات وتقنيات، ما يمنحهم تجربة شاملة تعيد تعريف الصدق في الأداء. بنهاية الورشة، يكون المشاركون قد اكتسبوا فهمًا أعمق لمنهج ميسنر، وقدرة أكبر على التواصل الصادق، وبناء حضور تمثيلي ينبع من العاطفة والخيال والتفاعل الحقيقي. إنها تجربة تتيح للممثل أن يثق بغرائزه، ويجد صوته الأصيل أمام الكاميرا أو على خشبة المسرح. الفئة المستهدفة: صُممت هذه الورشة خصيصًا للممثلين المتقدمين والمحترفين الذين يسعون إلى تطوير أدواتهم وصقل حضورهم العاطفي واللحظي. كما تتيح المشاركة بصفة “مشاهد” لكل من يرغب في فهم منهج ميسنر عن قرب، سواء كان مخرجًا، أو منتجًا، أو ممثلًا مبتدئًا، أو حتى شخصًا خجولًا يسعى لاكتساب وعي أعمق بالتعبير الصادق والتفاعل الإنساني.

المدربة أميلي تامبور

مخرجة ومدربة تمثيل في برلين بعد دراستها في أكاديمية الفنون الأدائية في لودفيغسبورغ تحت إشراف المخرج لوك بيرسيفال، أسست أميلي تامبور فضاءً مخصصًا للممثلين والمخرجين والفنانين في برلين، لدراسة واستكشاف وتحليل “فن التمثيل”. في أعمالها المسرحية وكذلك في عملها في الاستوديو كمدرّسة، تبحث أميلي عن الصدق، والتعاطف، والشجاعة. فهي تضع الممثل في قلب العملية الإبداعية، وتعمل على خلق مساحة تسمح بحرية التعبير والأداء. تؤمن أميلي بأن الممثل يجب أن يدرّب أدواته باستمرار كما يفعل عازف الكمان، الذي لا يتوقف أبدًا عن التدريب. خلال دراستها في الأكاديمية، التقت بالممثل والمدرب مايك برناردين، الذي أصبح أستاذها في تقنية مايسنر ومرشدها في مشروع التخرج، ولا يزال حتى اليوم أحد أهم موجّهيها وزميلًا لها في العمل. منذ أن تعرفت على تقنية مايسنر، لم تكتفِ باستخدامها لتدريب الممثلين على أن يصبحوا أكثر إنسانية وصدقًا وحيوية، بل بدأت أيضًا في تطوير عروض مسرحية تُبنى على مبادئ هذه التقنية. ومن خلال فرقتها المسرحية "كافيه تامبور"، أخرجت وأنتجت عدة عروض متميزة. تشارك أميلي تامبور في عدة مشاريع كمدربة للممثلين والمخرجين والكتّاب، ومنذ عام 2019 تعمل كمحاضِرة لتقنية مايسنر في أكاديمية الفنون الأدائية ببادن-فورتمبيرغ، وأكاديمية الأفلام في بادن-فورتمبيرغ، والجامعة الحكومية للموسيقى والفنون الأدائية في شتوتغارت. تعيش وتعمل في برلين.

محاور الورشة الرئيسة 

1.  التهيئة النفسية والاجتماعية
2. الوعي الجسدي والانتباه
3. مهارات التفاعل والتواصل
4. التمثيل الطبيعي والتلقائي
5. التعبير الجسدي والصوتي والانفعالي

أهداف الورشة : 

1. إزالة التوتر وبناء الثقة بين المشاركين
2. تنمية التركيز والوعي بالحضور الجسدي والذهني
3. تحسين التواصل البصري والإنصات للآخرين
4. التحرر العاطفي وتنمية الاستجابة التلقائية
5. تنويع الأداء باستخدام الجسد والصوت والمشاعر

مخرجات الورشة : 

1. شعور بالأمان والانفتاح، بداية تواصل إيجابي داخل المجموعة
2. تحكّم أفضل بالجسم والصوت، وتفاعل حاضر على خشبة المسرح
3. تفاعل واقعي ومقنع بين الشخصيات في المشهد
4. أداء تلقائي أكثر صدقًا ومرونة
5. أداء تمثيلي غني ومتنوّع، قادر على التأثير في المتلقي